창의적인 위치 뉴욕의 왕

파워볼 대여 창의적인 위치 채플린의 여러 영화에는 자전적 요소가 포함되어 있으며 심리학자 지그문트 프로이트 는 채플린이 “항상 암울한 젊었
을 때처럼 자신만을 연기한다”고 믿었습니다. 키드 는 채플린이 고아원에 보낸 어린 시절의 트라우마를 반영하는
것으로 생각되며, 라임라이트 (1952) 의 주인공은 부모의 삶의 요소를 포함하고, 뉴욕의 왕은 채플린의 트라
우마를 참조 합니다. 미국에게 버림받은 경험. 그의 많은 세트, 특히 거리 장면은 그가 성장한 케닝턴과 매우 유
사합니다. 스티븐 M. 와이즈먼채플린과 정신병을 앓고 있는 어머니와의 문제적인 관계는 종종 그의 여성 캐릭터와 그
들을 구하려는 트램프의 열망에 반영되어 있다고 주장했습니다.

창의적인 위치

채플린 영화의 구조와 관련하여 학자인 Gerald Mast 는 그것들을 긴밀하게 통합된 스토리라인을 갖기보다는 동
한 주제와 설정으로 묶인 스케치로 구성되어 있다고 봅니다. 그의 영화는 시각적으로 단순하고 경제적이며 장면 이
무대 위에 있는 것처럼 묘사됩니다. 촬영에 대한 그의 접근 방식은 예술 감독 Eugène Lourie 에 의해 설
명되었습니다 . “채플린은 촬영할 때 ‘예술적’ 이미지를 생각하지 않았습니다. 그는 액션이 ​​가장 중요하다고 믿었
습니다. 카메라는 배우를 촬영하기 위해 존재합니다.” 채플린은 자서전에서 “단순함이 최고입니다 … 화려한
효과는 행동을 늦추고 지루하고 불쾌합니다. … 카메라는 침입해서는 안 됩니다.” 이 접근 방식은 1940
년대부터 “구식”이라는 비판을 불러일으켰고,

창의적인 위치

영화 학자 Donald McCaffrey는 이를 채플린이 영화를
완전히 이해하지 못했다는 표시로 보고 있습니다. 그러나 카민은 채플린의 코미디 재능이 “영화 매체 를 위해 특
별히 장면을 구상하고 연출하는 능력”이 없다면 화면에서 재미를 유지하기에 충분하지 않을 것이라고 언급합니다.

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식자 1915년 첼로를 연주하는 채플린
채플린은 어린 시절 음악에 대한 열정을 키웠고 피아노, 바이올린, 첼로를 독학으로 배웠습니다. 그는 영화의 음
악적 반주를 중요하게 여겼고, 파리의 여인 이후로 그는 이 분야에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 사운드 기
술의 출현과 함께 Chaplin은 City Lights(1931)를 위해 자신이 작곡한 동기화된 오케스트라 사운드
트랙을 사용하기 시작 했습니다 . 그 후 그는 모든 영화의 악보를 작곡했으며 1950년대 후반부터 사망할 때까지
모든 무성 장편과 단편 영화의 일부를 작곡했습니다.

채플린은 훈련된 음악가가 아니었기 때문에 악보를 읽을 수 없었고 악보를 만들 때 David Raksin , Ray
mond Rasch 및 Eric James 와 같은 전문 작곡가의 도움이 필요했습니다 . 음악 감독 은 City L
ights 의 Alfred Newman 과 같은 녹음 과정을 감독하기 위해 고용되었습니다 . 일부 비평가들은 그
의 영화 음악에 대한 공은 그와 함께 작업한 작곡가들에게 주어져야 한다고 주장했지만, Modern Times 에
서 채플린과 함께 작업한 Raksin 은 작곡 과정에서 채플린의 창의적인 위치와 적극적인 참여를 강조했습니
다. 몇 달이 걸릴 수 있는 이 과정은 채플린이 작곡가에게 그가 원하는 것을 정확히 설명하고 그가 피아노로
즉흥적으로 노래를 부르거나 연주하는 것으로 시작됩니다. 이 곡들은 작곡가와 채플린 사이의 긴밀한 협력으로 더욱